Jurnal Refleksi : Minggu 14

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia...

Pagi-pagi makan roti,
Roti dimakan bersama gula,
Assalamualaikum pembuka bicara,
Untuk santapan rakan semua.

Bertemu kita pada edisi terakhir, minggu trakhir dan kuliah terakhir.Selama 14 minggu kita bersama dan bermcm2 pengalaman menarik serta ilmu berguna yang saya peroleh bersama pensyarah dan rakan-rakan seperjuangan. Pada klas terakhir, pensyarah telah meneruskan sesi pengajaran yang terakhir iaitu berkenaan dengan Tarian Singa.

Tarian Singa (bahasa Cina: 舞獅; pinyin: wǔshī) adalah sebahagian daripada tarian tradisional dalam adat warisan masyarakat Cina, yang mana penari akan meniru pergerakan singa dengan menggunakan kostum singa. Kostum singa itu dimainkan oleh dua penari iaitu seorang memainkan di bahagian hadapan dengan menggerakan kepala kostum, manakala pasangan penari akan memainkan bahagian belakang kostum singa tersebut. Kedua-dua penari itu akan bergerak seakan-akan singa di atas pentas yang disediakan. Tarian singa ini akan diiringi oleh gong, dram, dan dentuman mercun yang dikatakan akan membawa tuah.

Sejarah singa dianggap sebagai pelindung dalam kebanyakan adat orang Asia, terutamanya bagi mereka yang berketurunan orang Cina. Tarian singa menjadi adat di negara China, Taiwan, Jepun, Korea, Thailand, dan Vietnam. Setiap negara tersebut mempunyai corak dan bentuk tarian yang berbeza. Namun tarian ini lebih terkenal sebagai warisan orang Cina, kerana dikatakan sejarahnya bermula lebih 1,000 tahun lalu. Dua tarian singa yang amat popular ialah "Tarian Singa Utara" dan "Tarian Singa Selatan".

Tarian Singa Utara adalah berasal dari bahagian utara China yang menggunakan tarian ini sebagai hiburan diraja. Kostum singa mereka menggunakan warna merah, jingga dan kuning (hijau bagi kostum singa betina). Tarian Singa Utara adalah lebih banyak pergerakan akrobatik dan bertujuan sebagai hiburan.

Tarian Singa Selatan lebih membawa perlambangan alam sekitar. Tarian ini selalu dipersembahkan sebagai istiadat upacara membuang semangat jahat dan upacara meminta tuah. Tarian Singa Selatan menggunakan pelbagai warna dan kepala kostum mempunyai mata yang lebih besar daripada Singa Utara, dan mempunyai cermin serta sebatang tanduk di hadapan kepalanya.

Sebelum sy mengakhiri edisi sy pada minggu-minggu terakhir ini, sy ingin membuat kesimpulan dari awal pembabitan sy dalam kursus muzik tradsional ini hinggalah pada minggu terakhir ini. Sejak dari awal sy memasuki kelas ini, sy sgt teruja dan excited kerana sy mmg benar-benar berjiwa seni. Sy minat pada seni muzik. Bermula dengan pembikinan blog individu yag benar2 mencabar sy untuk meneruskan kursus ini walaupun ada suara-suara yg menyuruh sy keluar kerana susah untuk mengkutinya. Tetapi atas desakan rakan baik sy dan minat yg trlalu mendalam terhadap muzik, sy gagahkan diri sy untuk menghasilkan blog sy sndiri. Terima Kasih kepada rakan course muzik yg memberi tunjuk ajr. Seterusnya, kelas bermula dgn pengenalan kepada beberapa muzik tradsional seperti soundscape,muzik wayang kulit, caklempong, kompang, makyong, gendang 24 musim dan tarian singa. Kelas turut menarik dgn pembentangan kerja kumpulan yg masing2 menerangkan mengenai menora, gambus,orkestra cina, mak yong, wayang kulit dan bnyk lagi. Sy sgt bertuah kerana dpt mengkaji mngenai wyg kulit bersama rakan-rakan di ASWARA dan menemubual sndiri Tok Dalang Wayang Kulit. Inilah pengalaman yg tidak akan syg lupakan smapi bila2. Tapi disebalik pengkajian ini, sy ingin meluahkan sedikit ketidakpuasan hati mengenai pembahagian ahli kumpulan kerana sy dapati dalam satu kumpulan itu tidak ada campuran dari pelbagai course. kita sedia maklum kelas ini terdiri darpada 2 course luar iaitu sejarah dan pengajian malaysia. Tetapi sy lihat rata-rata dalam 1 group terdiri dari group course muzik shaja.mgkin akan mendatangkan sedikit masalah kerana course sejarah n pengajian msia mngkin tiada pengalaman dalam hal-hal muzik. walau bagaimanapun credit kepada course sejarah n pengajian msia kerana anda semua telah memberikan yg terbaik sepanjang kursus ini. Terima Kasih kepada En.Amran atas dorongan dan tunjuk ajr selama ini dan tidak lupa kepada student muzik sendiri atas kerjasama yg diberikan kpd kami.

Mengenai pembelajaran sy sendiri, pada mula sy agk pasif mengenai apa yg sy pelajari. mungkin sy kurang membaca mengenai muzik tradisioanl. sy kadang kala kurang jelas dgn istilah muzik seperti idiofon, membranfon. tapi setelah melakukan pembacaan, baru lah sy tau serba sedikit megnai muzik tradisional. secara keseluruhan, sy melihat kursus ini patut dikekalkan dengan melihat kepda sistem P&P yang berbantukan web blog, sy rasa ia satu P&P yg menarik dan ada kelainannya. sy sgt seronok menulis blog dan mencurahkan apa saja komen atau cdgn yg dirasakan perlu untuk perkongsian semua. Syabas diucapkan kepada En.Amran di atas pembinaan blog ini.

Diharapkan klas ini akan diteruskan pada hari-hari mendatang, kerana ini sahaja lah temapt tuk kita perjuangkan muzik tradisional kita diperingkat IPTA. Sesungguhnya manusia akan lenyap kerana gagal dalam mempertahankan tradsinya. Ia diibaratkan seperti kita gagal dalam menjaga perpaduan kerana muzik sbagi wahana bangsa. Terus perjuangkan muzik tradisional kita, takkan muzik tradisiosnla hilang di dunia.

Semoga kwn2 semua mendapat manfaat dan ilmu berguna. Gudluk untuk final exam. Salam rindu dari saya. Jika ada umo yg panjang, kita akan berjumpa ag..WASSALAM...

Teruskan Membaca...

Jurnal Refleksi : Minggu 13

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia...

Selepas selesai pembentangan kesemua kumpulan, kelas diteruskan dengan sesi kuliah yang berjalan seperti biasa.Pada lembaran kali ini saya ingin berkongsi mengenai pengajaran dalam kelas muzik tradsional iaitu Gendang 24 Musim. Sebelum ini saya pernah menyaksikan orang Cina bermain gendang ini terutama pada perayaan Tahun Baru Cina. Tetapi kini, saya mengikutinya dengan lebih mendalam dalam kelas muzik.

Secara ringkas , gendang ini telah diasaskan oleh seorang guru muzik, Encik Chen Wei Chong di Johor Bahru, Johor pada 12 Jun 1988.Gendang ini diimport atau dibeli dari negara China.Muzik ini berasaskan satu musim pertanian di negara China. Nama musim itu ditulis pada gendang dengan kaligrafi Cina.Musim besar (musim bunga, musim panas, musim gugur dan musim dingin) dibahagikan kepada 6 musim kecil. Musim kecil ini ada kaitan dengan jadual pekerjaan petani di negara China. Mengikut kalendar Cina, petani akan tahu masa mereka patut membajak tanah, menyemai, menuai dan aktiviti-aktiviti pertanian yang lain. Koreografi pergerakan pemuzik juga mengikut aksi aktiviti-aktiviti pertanian dan mempamerkan suasana meriah.Semasa persembahan, pemain dram akan memakai kostum tradisional lelaki Cina. Mereka juga menggunakan prop lain seperti topeng, bendera berwarna-warni dan kain panjang berwarna.Persembahan ensembel ini tidak terhad kepada perayaan besar kaum Cina sahaja, malahan turut dipersembahkan dalam majlis-majlis rasmi kerajaan. Ensembel ini menggunakan 24 buah gendang shigu, iaitu dram tarian singa.Ada juga menggunakan gendang longgu. Kedua-dua buah gendang ini hampir sama dan merupakan gendang besar berbentuk tong.Gendang ini mempunyai satu muka kulit kerbau atau lembu pada bahagian atas yang dipaku pada bahan kayu dengan paku besi.Di dalam gendang ini terdapat beberapa dawai besi seperti spring yang memberikan warna ton istimewa. Gendang ini diletakkan di atas rak kayu berkaki empat. Muka kulit gendang dipukul dengan menggunakan dua pemukul kayu.





Pembentukan pasukan gendang 24 musim yang PERTAMA di DUNIA!!!! iaitu Pasukan Gendang 24 Musim Sekolah Menengah Foon Yew.Upacara perasmian ini dijalankan di Johor Bahru 'Old Chinese Temple' yang terletak di Jalan Trus. 12 orang ahli kaligrafi dari Malaysia dan Singapura dijemput untuk menuliskan 24 jie qi (perkataan Bahasa Cina)di tepi gendang yang melambangkan gabungan di antara seni tari, seni muzik dan seni tulis.Kini, terdapat lebih dari 100 pasukan Gendang 24 musim di Malaysia. Mereka terdiri daripada pelajar sekolah rendah, menengah dan institut pengajian tinggi. Pada 16 September 2007, Gendang 24 musim membuat permohonan kepada Kementerian Perpaduan, Kebudayaan, Kesenian dan Warisan agar menyenaraikan persembahan seni baru ini sebagai khazanah warisan budaya negara.






Pada tahun 1988, Persatuan Tionghua Johor Bahru menganjurkan Pesta Tarian Kesembilan yang bertemakan “Dance no.9”. En Tan Chai Pan iaitu seorang penyajak dan budayawan Cina tempatan mencetuskan idea untuk membentukkan sebuah ensemble 9 biji gendang yang berasaskan konsep 24 ‘Jie Qi’ (musim) mengikut kalender tani di Tanah besar Cina. Idea ini mendapat respon yang baik dari seorang guru muzik yang pada ketika itu bertugas di Sekolah Menengah Foon Yew iaitu En. Tan Hooi Song. Beliau menggunakan pukulan gendang ‘shigu’ (sejenis gendang dalam tarian singa) dengan iringan koreografi badan yang canggih dan menakjubkan telah menghasilkan persembahan yang gagah dan gemuruh. Lantas lahirlah persembahan seni baru ciptaan tulen orang Cina di Malaysia.




立春 Li Chun- bermulanya musim bunga (mulai 4 Feb)
雨水 Yu Shui- air hujan (mulai 19Feb)
惊蛰 Jing Zhe- pembangkitan semula serangga (mulai 5 Mac)
春分 Chun Fen- Ekuinoks musim bunga (mulai 20 Mac)
清明 Qing Ming- terang dan nyaman (mulai 4 April)
谷雨 Gu Yu- hujan bijirin (mulai 20 April)
立夏Li Xia- bermulanya musim panas (mulai 5 Mei)
小满 Xiao Man- bijirin mula berisi (mulai 21 Mei)
芒种 Mang Zhong- bijirin masak (mulai 5 Jun)
夏至 Xia Zhi- Solstis musim panas (mulai 21 Jun)
小暑 Xiao Shu- bahang kecil (mulai 7 Julai)
大暑 Da Shu- bahang besar (mulai 22 Julai)
立秋 Li Qiu- bermulanya musim luruh (mulai 7 Ogos)
处暑 Chu Shu- tamatnya cuaca bahang (mulai 23 Ogos)
白露 Bai Lu- embun putih (mulai 7 Sept)
秋分 Qiu Fen- Ekuinoks musim luruh (mulai 23 Sept)
寒露 Han Lu- embun sejuk (mulai 8 Okt)
霜降 Shuang Jiang- turun fros (mulai 23 Okt)
立冬 Li Dong- bermulanya musim dingin (mulai 7 Nov)
小雪 Xiao Xue- salji kecil (mulai 22 Nov)
大雪 Da Xue- salji besar (mulai 7 Dis)
冬至 Dong Zhi- Solstis musim sejuk (mulai 21 Dis)
小寒 Xiao Han- cuaca semakin sejuk (mulai 6 Jan)
大寒 Da Han- cuaca paling sejuk (mulai 21 Jan)

Teruskan Membaca...

Jurnal Refleksi : Minggu 11

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia.....

Bertemu kita sekali lagi dalam Jurnal Refleksi edisi ke-11.Dalam edisi kali ini, pengisiannya sangat berbeza berbanding edisi sebelum ini. Saya ingin berkongsi bersama rakan-rakan mengenai pembentangan kumpulan kami minggu lepas mengenai wayang kulit. Kami sangat teruja memandangkan kami kumpulan terakhir yang membuat pembentangan. Saya ingin berkongsi serba sedikit mengenai belakang tabir hasil projek kami ini. Penyelidikan mengenai wayang kulit kami bermula dengan pertemuan kami dengan pelopor wayang kulit di ASWARA iaitu Pak Nasir yang banyak memberi input dan ilmu berguna mengenai wayang kulit ini.Kami sempat merakam latihan wayang kulit oleh pelajar-pelajar ASWARA ketika itu. Usaha kami diteruskan dengan perjumpaan kami bersama staf muzik untuk bekerjasama dalam persembahan demo wayang kulit sewaktu pembentangan kami.

Seterusnya, bermula la pembentangan kami. Perbentangan dimulakan dengan demo wayang kulit oleh staf muzik. Mereka telah berjaya menyampaikan persembahan demo dengan begitu baik sekali dan menghiburkan. Terima kasih tidak terhingga kami ucapkan kepada staf muzik di atas kerjasama yang diberikan. Pembentangan dimulakan dengan saya selaku pembentang pertama.Saya telah menerangkan pengenalan dan sejarah wayang kulit. Kemudian diikuti oleh rakan saya yang telah menerangkan mengenai jenis-jenis wayang kulit,hasil kerja lapangan dan cabaran terhadap wayang kulit.

Secara keseluruhannya saya amat berpuas hati dengan persembahan kami dan kerjasama yang diberikan oleh rakan-rakan. Terima Kasih di atas perhatian dan komen yang telah diberikan. Apa yang ingin saya kupaskan di sini mengenai rumusan pembentangan kami ialah cabaran wayang kulit ini. Rata-rata kita mendengar bahawa wayang kulit ini perlu dipertahankan warisannya dek ketinggalan ditelan zaman. Namun, saya dapat lihat usaha itu seperti dilaung-laungkan tanpa tindakan untuk mempertahankannya. Seperti yang telah dikatakan pelopor wayang kulit, Pak Nasir, wayang kulit merupakan tradisi masyrakat dan tradisi ini perlu dipertahankan kerana jika tidak, ia akan musnah diibaratkan perpecahan masyarakat jika tidak bersatu padu. Justeru, saya berpendapat sudah tiba masanya wayang kulit diketengahkan diperingkat antarabangsa mengikut jejak langkah Mak Yong yang telah pun mendapat perhatian masyarakat antarabangsa baru-baru ini. Tidak mustahil wayang kulit akan gah seperti persembahan warisan lain kerana masing-masing ada keunikan tersendiri. Jadi diharapkan warisan ini akan terus dipertahankan dan dipelihara agar suatu hari nanti wayang kulit ini akan masyhur di pentas dunia.

Diharapkan dengan pembentangan kumpulan kami ini telah memberi serba sedikit mngenai wayang kulit. Segala pertanyaan atau komen bolehlah diberikan untuk perkongsian bersama..Sekian Salam....

Teruskan Membaca...

Jurnal Refleksi : Minggu 10

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia..

Pejam celik sudah Minggu 10 kita bersama..Pada edisi jurnal pada minggu ini, saya ingin berkongsi bersama kawan-kawan semua tentang pembelajaran sy pada kelas yg lalu.Pada minggu lepas, kita telah menyaksikan pembentangan daripada kumpulan Orkestra Cina Moden. Persembahan mereka sangat menarik kerana kita dapat menyaksikan sendiri kajian lapangan mereka ke tempat Orkestra Cina dengan alat muzik yg sgt unik. sebelum ini sy pernah melihat orkestra cina moden dimainkan di kaca televisyen tetapi setelah melihat pembentangan mereka, sy sgt kagum dgn pelbagai jenis alatan muzik yg sememangnya klasik dan tidak pernah dijumpai di mana-mana.

Saya ingin melahirkan rasa bangga kerana kawan-kawan kita telah turun sendiri mengkaji tentang alat-alat muzik cina moden ini yg sememangnya terpencil dan rata-rata tidak diketahui umum. Muzik cina moden ini hanya berkembang di kalangan masyarakat cina di Malaysia shj dan tidak mustahil hanya segelintir shj masyarakt luar sana yg ketahui tentang alat muzik ini. Berdasarkan hasil kajian mereka, didapati mereka menggunakan duit sndiri untuk menghasilkan alat muzik ini dan tiada peruntukan untuk mnyediakan tmpat belajar atau kelas muzik cina yang tetap. Mereka juga tidak mengnakan sebarang bayarn untuk melihat persembahan muzik orkestra mereka dengan tujuan untuk promosikan muzik mreka.

Saya berpendapat muzik sebegini harus diketengahkan dalam konteks 1 malaysia kerana Malaysia merupakan negara yg didiami oleh masryrkt majmuk. seperti mana yg kita sedia mklum, muzik merupakan elemen penting yg menjalinakn perpaduan kaum dan menyatukan kesemua kaum. justeru, tidak rugi kita mengembangkan muzik orkestra cina moden ke satu tahap yg tinggi agar perpaduan negara terus subur dengan diwarnai oleh kepelbagaian warisan an budaya setiap msyrakat. sy berpendapat orkestra cina moden perlu diketengahkan ke peringkat rendah lagi sehingga ke peringkat yg lbh tnggi agar setiap msyrakat dpt merasai nikmat prpaduan. Sekian Terima Kasih..

Teruskan Membaca...

Jurnal Refleksi : Minggu 9

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia..

Bertemu kita sekali lagi pd lembaran yg baru setelah hampir sebulan kita menyambut Syawal..Masih terasa lagi kemeriahan hari raya..
Baiklah, pada jurnal refleksi minggu ke9 ni,sy ingin berkongsi mengenai pengalaman ketika mengikuti kelas muzik tradisional. Kehangatan suasana pembelajaran kian terasa apabila Dekan Muzik iaitu Prof Dr Hassan sendiri telah turun padang dalam mepersembahkan persembahan muzik wayang kulit diiringi dengan staf muzik baru. Sy amat tertarik kerana prof sendiri sanggup meluangkan masa selama hampir 1 jam untuk bermain alat muzik yg pertama kalinya dipersmbahkan dlm kelas. Sy amat teruja krn dapat menyaksikan sendiri alat-alat muzik dimainkan secara live dan pensyarah muzik sndiri iaitu En Amran sempat lagi bermain alat muzik bersama dengan Prof. Banyak lagu dimainkan dan alunan muzik sgt indah dan merdu setiap kali dimainkan. Prof juga tidak lekok ilmu apabila berkongsi byk pengalaman beliau sepanjang beliau bergiat aktif dalam seni wayang kulit. Sy sempat merakamkan detik-detik indah itu untuk dijadikan kenangan dan untuk refleksi nanti.

Setelah selesai persembahan demo muzik daripada Prof dan staf baru muzik, kehangatan kelas diteruskan dengan persemabahan power point oleh kumpulan Mak Yong. Persembahan dimulakan dgn baik apabila kami semua diajar mengenai tarian Mak Yong oleh ahli kumpulan pembentang. Ternyata tarian Mak Yong sgt sukar untuk diikuti dan dipelajari krn lenggok tarinya yg sgt lembut dan lemah gemalai tetapi penuh dgn keunikan. Sy tidak berpeluang mengikuti tarian tersebut krn berbaju kurung ketika itu. Walaubagaimanapun sy dpt melihat kwn-kwn yang lain melakukan tarian itu dan rata-rata mereka dpt melakukannya dgn baik walaupun tidak 'selentur' penari Mak Yong..syabas diucapkan..

Selepas itu, pembentang menerangkan mengenai sejarah Mak Yong Kelantan. Cerita-cerita Makyung diambil dari Menora atau dipinjamkan dari cerita-cerita Wayang Kulit dan daripada cerita bangsawan kerana ini merupakan rumpun genre teater tradisional. Bagi Makyong di Kelantan tajuk cerita adalah berkait dengan nama watak utama dalam cerita. Contohnya Dewa Muda, Anak Raja Gondang, Raja Bongsu Sakti, Raja Tangkai Hati dan lain-lain. Satu cerita dalam persembahan Makyong adalah hasil dari gabungan gerak tari, nyanyian, muzik dan teks. Tema yang mendasari cerita-cerita Makyong adalah merupakan mitos percintaan anak-anak raja dan dewa-dewa, kisah pengembaraan dan juga kehidupan di istana, misalnya cerita Raja Tangkai Hati . Sungguhpun di tengah-tengah masyarakat petani dan nelayan mengatakan cerita-cerita Makyong juga berkaitan dengan dua alam iaitu alam dunia dan alam ghaib(alam keyangan Dewa-Dewi). Cerita-cerita Makyong membawa penonton untuk meneroka kehidupan di bumi, di laut dan di kayangan. Orang Kelantan berpendapat bahawa semua cerita Makyung mempunyai hubungan yang erat dengan dewa-dewa, tentang pengembaraan dewa-dewa atau anak-anak raja serta seringkali menyelitkan peristiwa-peristiwa ghaib. Oleh kerana itu cerita-cerita ini dianggap sebagai cerita roman dan saga. Sebagaimana yang dijelaskan tadi bahawa kisah dalam persembahan Makyung adalah berkisar kepada kisah raja-raja.

Seterusnya diterangkan mengenai struktur dlm cerita Mak Yong, estetika watak, alat muzik Mak Yong, irama, melodi, dan kostum Mak Yong yang meliputi kostum tradisional dan moden.

Secara keseluruhannya, persembahan Mak Yong daripada setiap pembentang sgt baik dan bagus. Walaupun masa tidak mengizinkan, tetapi langkah mereka dengan mengajar kami mengenai tarian May Yong harus dipuji kerana kesungguhan mereka untuk mengembalikan semula rentak dan perhatian pelajar terhadap pembentangan mereka..Syabas diucapkan.

Teruskan Membaca...

Minggu 8 : Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia...

Semakin terasa bahang Syawal yang bakal menjelma tidak lama lagi. Jesteru sy ingin menyusun 10 jari memohon kemaafan sepanjang sy mengikuti kelas muzik tradisional bersama rakan-rakan dan tidak lupa kepada pensyarah, En.Amran.

Baiklah sy teruskan kepada jurnal refleksi sy sepanjang kelas muzik pada minggu 8 dengan pembentangan kumpulan seterusnya yang mempersembahkan persembahan yg cukup memukau iaitu mengenai Menora. Sy cukup kagum dengan persembahan kumpulan ini yang sangat memberi komitmen terhadap tugasan sehingga dapat mempersembahkan dalam bentuk yg menarik dan terhibur. Sy sgt tertarik kepada semua pembentang yg sgt hebat dalam memberikan pendapat dan hujah mengenai persoalan yg dikemukakan. Rata-rata pembentang dapat memberikan jawapan yg sangat baik dan sy sgt kagum dengan persembahan demo yg dijayakan oleh setiap ahli kumpulan. Pada awalnya sy tidak berapa faham mengenai kisah 12 dalam persembahan Menora. Tetapi slp menyaksikan demo mereka, barulah sy fhm dan dpt gambaran sebenar mengenai penceritaan dalam Menora. Syabas sy ucapkan kepada Kumpulan Menora di atas kesungguhan dan kreativiti mereka. mmg tidak dapat dinafikan Muzik Menora semakin hilang 'garangnya' dalam arena muzik sekarang kerana pengaruh muzik moden. Namun, sy percaya sekiranya muzik ini ada peminatnya dan usaha yg sungguh2 dilakukan, tidak mustahil muzik ini akan terus subur dan diangkat sebagai muzik warisan yg terus terpelihara dari pupus ditelan zaman.

Oleh itu, sy berhrp agr pelajar smp2252 dapat mempelajari sesuatu mengenai persembahan Menora oleh kumpulan pembentang dan mengambil iktibar serta ilmu agar muzik ini terus dipertahankan.

Sampai di sini sahaja nukilan sy..Salam lebaran dan berhati2 pulang ke kampung..akhir kata dari sy, SELAMAT HARI RAYA, MAAF ZAHIR DAN BATIN.

Teruskan Membaca...

Minggu 7 : Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia…

Bertemu kita sekali lagi di Jurnal Refleksi Minggu 7. Alhamdulillah sy panjatkan kesyukuran kerana sy diberi kudrat untuk menulis jurnal dengan cerita baru dan pengalaman baru. Baiklah pd minggu ni kuliah berjalan seperti biasa tetapi dengan pengisian yang berbeza iaitu pembentangan setiap kumpulan dengan tugasan yang telah diberi. Pembentangan berlangsung dengan sangat baik daripada dua kumpulan iaitu dengan tajuk mereka Keroncong dan Kuda Kepang. Sebelum ini pensyarah telah menerangkan serba sedikit mengenai tajuk ini dalam kelas tetapi input ditambah dengan pembentangan kumpulan yang sangat menarik dengan tayangan video hasil kerja lapangan masing-masing. Ternyata tidak sia-sia segala usaha yang dilakukan oleh kedua-dua kumpulan apabila mereka mendapat pujian yang terbaik daripada pensyarah. Syabas diucapkan.

Baiklah sepanjang sy menyaksikan pembentangan kedua-dua kumpulan, dapatlah sy rumuskan daripada hasil kerja mereka. Sy pergi dahulu kepada tajuk kumpulan pertama iaitu keroncong.




KERONCONG

Ada pendapat yang mengatakan muzik keroncong dibawa oleh orang Portugis pada zaman mereka berkuasa di Asia Tenggara. Kemungkinan ada pendapat mengatakan bahawa alat-alat muzik yang berasal dari Barat digunakan dalam muzik keroncong seperti gitar, ukulele, biola dan sebagainya. Ada sejenis alat muzik traditional dari beberapa daerah di Portugal dan Sepanyol yang masih dimainkan dikenali sebagai ‘charanga’. Bentuknya seakan-akan ukulele. Oleh kerana alat itu sangat dominan dengan cara permainan ukelili, maka seni itu dikaitkan dengan seni muzik dari portugal.

Sejarah Keroncong di Malaysia

Muzik atau seni keroncong mula masuk ke Malaysia pada sekitar tahun 1940an.Di bawa masuk oleh masyarakat jawa yang merantau untuk berdagang atau mencari kerja. Selain mereka mencari nafkah mereka juga membawa kesenian mereka. Pada mulanya lagu-lagu yang dinyanyikan adalah lagu-lagu dari Indonesia, tetapi lama kelamaan setelah perang dunia kedua, ada pencipta tempatan yang mencipta lagu keroncong seperti P. Ramlee, Zubir Said, Johan Bahar dan ramai lagi.

Evolusi Alat

Gelang Keroncong merupakan istilah yang telah digunakan sebelum Muzik Keroncong. Ukulele merupakan asal muzik keroncong. Ukelele diiringi oleh tempurung kelapa, kentung bambu, dan sebagainya. Pada awal abad ke-16, alat muzik rebana dimasukan kedalam alat muzik keroncong. Kemudian masuk pula alat muzik mandolin, tetapi hanya bertahan sehingga abad ke 19.

Alat Muzik Keroncong

Semua alat keroncong pada masa ini berasal dari Eropah. Setiap alat akan dimainkan mengikut corak rentak muzik masing-masing. Gitar, cuk,cak,cello dan double bass merupakan alat-alat pembawa rentak. Flute dan biola akan memainkan melodi. Adakalanya, alat muzik lain seperti vibrofon, gitar Hawaii, akordion atau keyboard akan digunakan untuk mengantikan alat melodi yang tidak ada.

Ciri-ciri Khas Muzik Keroncong

Muzik keroncong mempunyai 3 ciri khas iaitu form, jenis dan rentak.
Jenis-jenis Keroncong
• Keroncong Extra
• Keroncong Asli
• Keroncong Langgam
• Stambul




KUDA KEPANG

Tarian kuda kepang merupakan tarian pahlawan berkuda yang berasal dari Jawa. Nama lain seperti jaran kepang, kuda lumping Jathilan & ebeg. ‘Jaran’bermaksud kuda manakala ‘kepang’ bermaksud anyaman. Dibuat drpd buluh atau pandan yg dianyam dan papan lapis @ kulit lembu. Kulit kuda kepang yang diperbuat daripada baldu biasanya dijalankn untuk persembahan peringkat tinggi. Alat-alat muzik yang digunakan dalam tarian ini ialah gendang jawa, gong, jidur, kenong kuda kepang, saron pekin, angklung dan bonang. Kostum kuda kepang terdiri daripada ketopang atau tengkolok, seluar yang dijahit dengan batik jawa dan merupakan pakaian tradisi jawa. Kuda kepang dipersembahkan dan dimainkan di tempat terbuka iaitu atas pentas yang besar. Sebelum tarian bermula, tok bomoh akan membakar kemenyan dan membaca jampi untuk memberikan tenaga kepada kuda-kuda. Menggunakan telur mentah, bunga, rumput, dan air untuk persembahan. Apabila muzik mula bergema, penari-penari yang dipimpin oleh "danyang" itu masuk ke gelanggang. Rentak muzik bermula dengan perlahan dan agak membosankan. Setiap penari akan menunggang dan memacu kuda menurut pola yang ditentukan oleh rentak dan irama lagu itu. Ketika muzik semakin pantas,kuda-kuda akan menderap dengan lebih laju. Kekadang pihak penganjur akan merentang kain licik untuk pemain menitinya.

Selain itu, setiap ahli turut mempersembahkan video hasil kerja lapangan. Banyak perkara yang sy peroleh yang sebelum ini sy tidak ketahui mengenai kuda kepang. Rupa-rupanya tiada pantang larang dalam mengendalikan kuda kepang ini. Cuma terdapat sedikit kemusykilan apabila diambil atau dirakam gmbr persmbhn kuda kepang, ia selalunya tidak menjadi. Cthnya, gmbr itu tiada kepala, tiada kaki dan kabur atau putih shj.

Demikianlah serba sedikit mengenai penerangan setiap kumpulan pembentang. Diharapkan kawan-kawan yang lain mendapat manfaat dan ilmu berguna dalam setiap hasil kerja kumpulan lain.

Teruskan Membaca...

Minggu 6 : Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia...

Sedar tidak sedar sudah 10 hari umat Islam berpuasa.Syukur Alhamdulillah kerana dengan izinNya, sy masih berpeluang untuk berkongsi segala isi pelajaran yg sy peroleh sepanjang berada dalam kelas muzik tradisional pada minggu ke 6. Untuk edisi kali ini, sy telah diperkenalkan dengan satu lagi muzik tradisional iaitu Mak Yong dan Kompang. Sy tidak kekok apabila mendengar dua perkataan ini kerana secara jujurnya sy pernah melihat dan menyaksikan sendiri muzik ini dimainkan. Cuma apa yg kekok bagi sy ialah esembel yg digunakan dalam Mak Yong dan pengalaman ketika bermain sendiri kompang dalam kelas.




MAK YONG

Definisi dan sejarah

Mak Yong terdapat di istana raja Melayu Pattani di selatan Siam lebih kurang 400 tahun dahulu dan kemudian berkembang ke Kelantan. Di Kelantan pula permainan ini telah wujud sejak 200 tahun dahulu. Menurut orang-orang tua permainan Mak Yong ini ada sejak sebelum Long Yunus memerintah Kelantan.
Timbul perkataan Mak Yong ini berasal dari cerita tentang anak raja. Ada seorang Raja Siam kemudiannya berkahwin. Hasil perkahwinannya dengan permaisuri Baginda di kurniakan seorang Puteri, Puterinya itu sukakan anjing.Lalu kemudiannya Raja tersebut memberikan patung anjing untuk di buat permainan. Setelah permaisuri itu besar dia tidak lagi sukakan pada patung anjing yang di hadiahkan oleh Ayahandanya itu, malahan ia mahukan anjing yang benar ( hidup ). Kehendaknya diikuti oleh ayahandanya it, tidak berapa lama kemudian terdengar khabar Puteri itu hamil dan mengikut cerita kehamilan Puteri itu adalah hasil perbuatan sumbang Puteri dengan anjing tersebut. Setelah peristiwa itu, diketahui oleh Sultan, Baginda menitahkan agar anjing itu dibunuh.
Setelah dibunuh anjing itu di tanam dan kemudiannya Puteri dapat tahu dimana anjing itu di tanam dan kemudiannya Puteri itu menggali semula kubur anjing itu dan mengambilnya semula rangka anjing itu. Oleh kerana terlalu kasihan pada Puterinya maka Raja kemudiannya menbuat satuu alat bunyian daripada kepala anjing itu untuk menghiburkan hati anaknya. Alat itu kemudiannya dipanggil Rebab. Alat inoi merupakan alat yang paling penting dalam permainan Mak Yong.
Puteri itu amat gembira memperolehi alat itu. Semasa alat bunyian dibunyikan ia diiringi oleh penyanyi dan tarian dayang-dayangnya. Maka dari sinilah bermulanya apa yang di panggil Mak Yong iaitu permainan yang melibatkan tarian dan nyanyian oleh dayang-dayang istana. Barangkali permainan ini berkembang ke Kelantan dan ini tidaklah menghairankan kerana kelantan amat dekat dengan Siam. Cerita ini mungkin terjadi di istana Raja melayu di Pattani memandangkan di sana juga ada permainan Mak Yong Sejas dahulu lagi.
Selain itu, ada pendapat mengatakan Mak Yong berasal dari kisah 2 orang adik beradik yang kerjanya menjaga lembu di padang. Pada masa menjaga lembunya mereka terpesona dengan tiupan angin lembut ke atas pokok-pokok kayu di sekitar padang itu. Gerak-geri dahan, liuk-lintuk ranting, lambayang ranting dan lambayang daun serta gaya daun luruh berguguran ke bumi amat mengagumkan mereka dan inilah yang mewujudkan main Mak Yong.
Wersi lain pula mengatakan bahawa Mak Yong wujud dari unsure Magis dan ritual sebagaimana yang terdapat dalam upacara-upacara tertentu seperti pada zaman animisme. Antara upacara itu adalah memuja mak Hiang atau semangat ibu yang sentiasa menjaga semangat padi dan pemujaan ini kemudiannya berubah menjadi permainan Mak Yong.
Selain itu juga, ada pendaapat pula yang menyatakan bahawa Mak Yong ini berasal dari perlakuan 3 orang anak-baranak iaitu Paak Yong, yang bernama Cik Mubin, Mak Yong dann anaknya Awang. Pada suatu hari rebut melanda, Cik Mubin, Mak Yong dan Awang berada di bawah pokok besar. Pada masa itu daun-daun kering dan ranting-ranting rapuh jatuh berguguran kearah mereka anak-beranak. Cik Mubin atau Pak Yong cuba menahan ranting-ranting tadi dari menimpa ke atas mereka anak-beranak. Telatah 3 beranak itulah yang mewujudkan permainan Mak yong.





Alat Muzik dalam permainan Mak Yong

Muzik merupakan unsur penting dalam permainan Mak Yong, ini kerana setiap pergerakan setiap watak dalam cerita Mak Yong adalah berdasarkan bunyian muzik.
Kesinambungan Kumpulan muzik Mak Yong yang lengkap akan mengandungi alat-alat:
- Rebab
- Gendang ibu dan anak
- Geduk ibu dan anak
- Gong ibu dan anak
- Serunai
- Gedombak ibu dan anak
- Canang
- Kesi

Biasanya kumpulan muzik Mak yong tidak akan ada ke semua alat muzik yang di sebutkan tadi, tetapi sekurang-kukurangnya mengandungi alat-alat muzik seperti berikut:
- Rebab
- Gendang ibu dan anak
- Sepasang gong ibu dan anak
- Serunai

Ahli muzik terpenting dalam kumpulan muzik Mak Yong ialah pemain rebab yang di kenali dengan nama Tok Minduk. Tok Minduk inilah yang akan menentukan tinggi rendah suara penyanyi Mak Yong berdasarkan geseran rebab. Tok Minduk adalah ketua dan pembimbing kumpulan muzik itu. Ahli-ahli muzik ditempatkan di sudut kiri pentas dengan Tok Minduk duduk mengadap ke arah matahari jatuh. Ia memulakan semua lagu sepanjang 8 hingga 16 rentak yang selepas itu diikuti oleh gendang, gong, suara penyanyi solo dan korus. Tok Minduk akan memberi isyarat untuk memulakan lagu, menukar lagu rentak dan segalanya berkaitan aspek muzik.
Di dalam nyanyian suara dan rebab menyelenggarakan melodi, gendang dipukul bertingkah dan gong menandakan rentak atau bilangannya. Dalam Mak Yong serunai akan hanya dimainkan pada adegang-adegang puncak atau perang.

Tetawak atau gong
Gong ibu adalah lebih besar dari gong anak. Ia diperbuat dari tembaga. Bunyian gong itu lebih rendah dari bunyian tawak anak. Kedua-dua digantung dan dipisahkan oleh 2 batang kayu yang dinamakan mengembang. Pemukul diperbuat daripada kayu yang dinamakan mengembang. Pemukulnya diperbuat dari kayu yang hujungnya dibalut dengan kain atau kepingan getah.

Gendang
Kedua-dua gendang anak dan ibu ini adalah berbeza dari segi saiz dan bunyiannya. Ia diperbuat dari kayu nangka. Muka besar ditutup dengan kulit lembu. Pemukulnya diperbuat dari kayu atau rotan.

Canang
Sepasang canang ibuu dan anak diperbuat dari tembaga. Terdapat juga canang anak dan ibu yang sama besar juga yang berbeza dari segi saiz. Canang ini dibezakan besar atau tidak berdasarkan dari segi bunyian sahaja. Sekiranya bunyi itu kuat ia dinamakan canang ibu dan sekiranya bunyinya rendah ia dikenali canana anak.

Kesi
Kesi mempunyai 2 bahagian, piring dan kicah ianya terdiri 4 piring atau 2 kicah. Ianya diperbuat dari besi atau tembaga. Ada juga kesi terdiri dari 2 piring dan 1 kicah. Pada bahagian atas kicah diikat dengan tali.

Serunai
Serunai terdiri daripada beberapa bahagian seperti pipit, mali, batang dan copong. Tiap-tiap bahagian pada serunai ini boleh dipisahkan. Serunai diperbuat dari bahan-bahan yang berlainan. Ada juga yang diperbuat dari kayu sepenuhnya, kecuali pipit. Manakala ada bahagian tertentu diperbuat dari tembaga. Daun tor kering digunakan untuk membuat pipit . Mali pula diperbuat dari tembaga atau perak. Manakala bahagian batang serunai pula diperbuat daripada kayu nangka, kayu lada. Bahagian luar serunai di ukir bagi mencantikkan bentuknya.

Rebab
Rebab boleh dibahagikan kepada 3 bahagian iaitui pucuk rebung, batang ,muka. Tempurung muka diperbuat daripada kayu nangka atau sena dan ditutup dengan kulit perut lembu. Pada muka atau dada di penjuru kiri terdapat 1 lubang luas 1 inci dan ditutup dengan penutup yang dinamakan ‘’ susu ‘’ atau ‘’ tetek ‘’. Fungsinya ahíla untuk mengembangkan tekanan udara atau sira. Pada masa dahulu tali rebab dio buat dari benang kasar tetapi sekarang menggunakan sama ada tali gitar, tali gabus atau tali biola. Penggeser rebab diperbuat daripada kayu dan tali tangsi. Rebab merupakan alat muzik yang utama dalam permainan Maak Yong kerana rebablah yang menentukan tinggi rendahnya suara pemain Mak Yong menyanyi.




Pakaian pelakon Mak yong

Dalam satu-satu persembahan Mak Yong tidak memerlukan prop tetapi pakaian watak-watak adalah lengkap dan mahal harganya. Watak-watak penting dalam Mak Yong Muda diberikan nama khas dan setiap watak mempunyai pakaian lengkapnya sendiri walaupun untuk apa cerita sekalipun. Pakaian Mak Yong Muda hádala sama. Kedua-duanya memakai setanjak atau mahkota diperbuat dari balde khas dengan hiasan mutu manikam dan mempunyai tepi yang berkilau. Di bahagian atas setanjak dihiasi dengan beberapa kuntum melur. Beberapa kuntum melur. Beberapa ikat bunga melur digantung pada atas telinga kiri.
Seabad yang lalu, Mak Yong Muda ( Watak Utama) memakai setangan batik dan 7 ulas ikatan bunga melur berjuntai dari telinga kiri. Lebih awal dari itu pakaian Pak yong Muda dipengaruhi gaya mempelai-mempelai diraja Patán dengan memakai setanjak yang diperbuat daripada sutera kuning dan dihiasi dengan bunga-bunga emas yang digantung pada rantai-rantai emas terjuntai di telinga kiri. Setanjak Pak Yong Tua dihiasi lebih indah daripada warna yang lebih tua.
Kedua-dua Pak Yong memakai baju sutera berwarna kuning , kemas, tidak berkolar, berlengan pendek. ‘’ Lai ‘’- atau hiasan dari manik-manik dan mutu manikam, labuhnya ingá hampir ke pinggang dipakai di atas baju. Semua pelakon tidak memakai kasut kerana mereka bermain di hadapan Raja dan pembesar-pembesar.
Pakaian Mak Yong Puteri juga hampir sama. Mereka memakai kebaya sutera dan berkerongsang emas dan permata. Sarung sutera diikat dengan tali pinggang dan mereka mempunyai pending batu permata dan lebih cantik dari pending Puteri Mak Yong. Sehelai kain sibar tergantung di bahu kiri, di selitkan pada pending dan panjangnya hingga ke paras lutut. Kain sibar ini biasanya bertekat benang emas, gelang kaki emas dan cincin pemberian dari raja.
Lain-lain pelakon yang mengambil bahagian ahíla watak dayang memakai kebaya dan sarung sutera tetapi tiada berpending atau kain sibar. Mereka memakai sanggul dan bunga melur dilekat pada sanggul. Peran-peran memakai baju pendek biasa, kain sarung dan sepasang seluar besar. Mereka juga memakai semutar daripada kain benang yang pada waktu yang lain juga boleh juga diikat ke pinggang.
Selain perkakas-perkakas ini Pak Yong juga membawa seikat rotan yang dipanggil rotan bera. Rotan ini digunakan untuk keperluan lain seperti menggambarkan wau, anak yang baru lahir atau digubah untuk menyerupai gajah.

Tempat pertunjukan

Kerana persembahan Mak yong dikhaskan untuk hiburan di raja maka cerita-cerita Mak Yong dimainkan sekitar istana sahaja. Setelah ia menjadi lebih popular dan keluar dari istana barulah Mak Yong dipersembahkan untuk tontonan rakyat biasa.

Watak-watak dalam Mak yong
Watak-watak penting dalam sesebuah cerita Mak Yong:-

Pak Yong
Menjadi raja atau pemerintah dan menjadi tulang belakang cerita Mak Yong

Pak Yong Muda
Watak utama atau hero dalam cerita Mak Yong. Watak inilah yang mengalami berbagai-bagai peristiwa dari saat ia dilahirkan hingga dewasa semasa cerita berkisar di sekitar kehidupan Pak Yong Muda.

Mak Yong
Juga Permaisuri dan dalam setengah cerita mengambil peranan yang penting sebagai watak utama.

Puteri Mak Yong
Sebagai heroin dalam cerita Mak Yong

Peran
Terdapat beberapa orang peran atau pelawak dalam cerita Mak Yong. Peran Tua biasanya memegang watak yang lebih penting daripada peran-peran lain dan bertindak sebagai orang suruhan raja. Lain-lain peran adalah watak kelakar.

Dayang-Dayang
Terdiri daripada Gadis-gadis manis yang juga bertindak sebagai penari atau pengiring Mak Yong atau Puteri Mak Yong.

Rujukan : http://www.dikirbarat.net/forum/makyung/mok-yong/5/?wap2




KOMPANG

Kompang ialah sejenis alat muzik tradisional yang paling popular bagi masyarakat Melayu. Ia tergolong dalam kumpulan alat muzik gendang. Kulit kompang biasanya diperbuat daripada kulit kambing.

Pada kebiasaannya, seurat rotan akan diselit dari bahagian belakang antara kulit dan bingkai kayu bertujuan menengangkan permukaan kompang, bertujuan menguatkan bunyi kompang. Kini, gelung plastik turut digunakan.

Alat muzik ini berasal dari dunia Arab dan dipercayai dibawa masuk ke Tanah Melayu sama ada ketika zaman Kesultanan Melaka oleh pedagang India Muslim, atau melalui Jawa pada abad ke-13 oleh pedagang Arab.

Kompang biasanya berukuran enam belas inci ukur lilit dan ditutup dengan kepingan kulit pada sebelah permukaan. Ia mempunyai bukaan cetek dan dimainkan dengan memegang dengan sebelah tangan sementara dipalu dengan sebelah tangan yang lain.





Cara memalu kompang ialah dengan menepuk kulit kompang dengan bahagian jari-jari atau tapak tangan mengikut rentak. Kompang biasanya dimainkan semasa perarakan, kenduri dan upacara-upacara tradisi lain.

Bunyi yang berlainan dihasilkan dengan membezakan cara bukaan tapak tangan. Bunyi 'bum' di perolehi dengan tepukan di sisi kompang dan tapak tangan dikuncup/rapat. Bunyi 'cak' di perolehi dengan tepukan di tengah kompang dengan jari tangan yang terbuka.

Paluan kompang terbahagi kepada 2 bahagian iaitu paluan tradisi dan paluan moden ataupun kreatif. Paluan tradisi adalah paluan di mana memukul kompang sambil menyayi ataupun bersyair dalam versi Arab ataupun bahsa Melayu klasik. Manakala paluan moden pula di mana paluan tersebut diselitkan dengan gerakan ataupun tarian. Di Sabah, pertandingan kompang sering diadakan untuk memartabatkan kembali kesenian Melayu yang telah hampir pupus ini.

Rujukan : http://rockapak.org/forum/index.php?topic=7044.0

Teruskan Membaca...

Minggu 5 : Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia...
Terlebih dahulu sy ingin ucapkan Selamat Menyambut Ramadan Al-Mubarak kepada semua umat Islam terutama sekali pelajar SMP2252..walaupun dalam suasana berpuasa, namun ia tidak menghalang sesi kuliah untuk terus berjalan seperti biasa. Pada sesi kuliah minggu ke 5 ini, saya telah didedahkan dengan satu lagi muzik tradisi yang sudah sekian lama tidak diperdengarkan iaitu gamelan dan cak lempong. Saya biasa mendengar mengenai muzik gamelan terutama sekali ia byk dimainkan pada majlis kebudayaan dan mjlis rasmi yg lain. Namun muzik cak lempong baru pertama kali sy ketahui menerusi paparan video dlm kelas muzik oleh pensyarah.

Muzik Gamelan adalah himpunan alat muzik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang dan gong. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di kepulauan Jawa, Madura, Bali dan Lombok di Indonesia dalam pelbagai jenis ukuran dan bentuk yang dipanggil ensembel. Di Bali dan Lombok hari ini, selain di Jawa pada lewat abad ke 18, istilah gong lebih dianggap sinonim dengan gamelan.
Perkataan gamelan berasal daipada perkataan Jawa iaitu gamel, bermaksud memukul ataupun tukul. Gamelan Pahang diperkenalkan ke Pahang ketika pemerintahan Sultan Ahmad Muadzam Shah. Tengku Ampuan iaitu Wan Fatimah menaikkan muzik gamelan dan diikuti isteri kedua sultan, iaitu Che Bedah. Puteri mereka iaitu Tengku Ampuan Mariam berkahwin dengan Sultan Sulaiman Badrul Alam Syah pada 1913, dan telah membawa gamelan ke Terengganu.

Pada 1914, apabila Sultan Ahmad mangkat, isterinya Cik Zubedah berangkat ke Terengganu untuk tinggal bersama puterinya, Tengku Ampuan Mariam amat meminati gamelan. Pada 1915, set peralatan gamelan di bawah jagaannya di Pahang dibawa ke Istana Maziah Terengganu dan melatih pemuda-pemudi Terengganu untuk bermain dan menari dengan iringan gamelan.
Pada 1920, selepas Sultan Sulaiman dimahkotakan, usaha dipergiatkan dengan membawa bekas penari Pahang, Yang Khoja dan Cik Meriam melatih penari Terengganu dan dinaungi Tengku Ampuan Mariam sendiri. Demikian pula, Wan Mohd dan Wan Ahmad dan Ahin, bekas pemain muzik Pahang bersama melatih kumpulan Terengganu yang dikelolakan Sultan Sulaiman.
Sehingga 1936, Sultan dan permaisuri berjaya memiliki set sendiri. Pelbagai lagu dan tarian dicipta termasuk lambang sari, geliung, ketam renjong, togok, gagak seteru, lancang kuning dan sebagainya. Tengku Ampuan Mariam menulis manuskrip mengenai tarian sementara Sultan Sulaiman bertanggungjawab menukarkan nama Joget Pahang kepada Joget Gamelan Terengganu.
Bagaimanapun gamelan Terengganu mengalami kejatuhan pada zaman penakulan Jepun sekitar 1941 dan kemangkatan Sultan Sulaiman pada 1942. Tengku Mariam berpindah ke Istana Kolam dengan membawa set gamelan bersama dua bekas penarinya, Cik Adnan Abdul. Set gamelan dikembalikan ke Pahang pada 1973 setelah berlakunya tawar-menawar yang tidak menyenangkan antara kerajaan Pahang dan Terengganu. Set Gamelan itu dianugerahkan kepada Muzium Pahang di Pekan dan kini dipamerkan.
Muzik gamelan biasanya dimainkan pada majlis rasmi atau kasual di istana terutama mengiringi joget Pahang. Pemuzik gamelan membabitkan sembilan lelaki dan enam penari wanita. Alatan muzik yang digunakan ialah gong agong, gong sawokan, gendang ibu, gendang anak, saron pekin, saron baron I dan saron baron II, gambang serta kenong.
Tuning dan pembuatan orkes gamelan adalah suatu proses rumit. Gamelan menggunakan empat sistem tuning - slêndro, pêlong, degung (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat) dan madenda (juga dikenali sebagai diatonis), sama seperti skala minor asli yang banyak dipakai di Eropah.

rujukan :
http://carmahlms.com/Info_Muzik/IMarticles/IMgmbdip.htm







Caklempong tergolong di dalam kumpulan Idiofon (Idiophone) iaitu kategori alat muzik yang dibuat daripada bahan logam, kayu, buluh dan tempurung. Biasanya ia dimainkan dengan cara pukulan, hentakan, goncangan dan ketukan. Antara alat muzik yang termasuk dalam klasifikasi ini ialah gong, saron (gamelan) bonang (caklempong) kenong (gamelan) angklung, gambang, kertuk dan lain-lain. Selain caklempong yang terdapat di Negeri Sembilan dan talempong di Sumatera Barat, alat muzik berbentuk seperti gong kecil juga terdapat di tempat lain dan dikenali sebagai kyi-waing (Myanmar),Trompong (Bali) dan Kulintang (Filipina).

Bonang caklempong yang berbentuk seperti gong kecil diperbuat daripada tembaga berdiameter 16cm, tinggi 8-10 cm dan mempunyai cembol setinggi 2.5cm di tengah-tengahnya. (Rujukan: Music of Malaysia, 2004). Asalnya, caklempong dimainkan mengikut skala pentatonic yang terdiri daripada notasi C, D, E, F dan G, tetapi kini telah dimasukkan kesemua notasi (Rujukan: Mohd Ghouse, 1992)

Set lengkap caklempong terdiri daripada alat-alat berikut:

Gereteh
Gereteh terdiri daripada 15 Bonang yang disusun dalam nada C Major satu oktaf, termasuk 7 not pilihan di dalam dua baris selari (Baris 1 mempunyai 8 Bonang dan baris 2 mempunyai 7 Bonang). Gereteh merupakan melodi utama. Terdapat dua set Gereteh di dalam satu set lengkap caklempong.

Tingkah
Tingkah terdiri daripada lapan biji bonang yang bermula dari not E, F, G, A, Bb, B, C dan D. Permainan Tingkah banyak tertumpu kepada pengawalan rentak dan menghasilkan irama mengikut pukulan gendang.

Saua
Saua juga mempunyai lapan biji bonang dan berbentuk seperti Tingkah cuma yang membezakan antara keduanya ialah cara ia dimainkan. Saua diketuk mengikut corak irama Ostinato dan bergerak mengikut kod melodi. Corak irama Ostinato yang sesuai hendaklah terlebih dahulu diajarkan kepada pemain Saua. Notasi Caklempong Tingkah dan Saua tidak disediakan, sebaliknya hanya kod blok sahaja disediakan. Notasi untuk Saua bermula dari not E rendah.

Bangsi
Bangsi berbentuk seperti rekorder bersaiz 25-30 cm, notasi buluh dan mempunyai 7 lubang untuk menghasilkan 7 skala ton menyamai Gereteh. Bangsi boleh ditiup dengan kuat tanpa menaikkan tonnya.


Serunai
Serunai juga diperbuat daripada buluh tetapi jauh lebih kecil daripada bangsi. Serunai berukuran lebih kurang 14 sentimeter dan hanya mempunyai 4 lubang. Serunai menghasilkan skala pentatonic menyamai 5 ton terawal Gereteh iaitu C, D, E, F dan G.

Gendang
Gendang atau tambor biasanya diperbuat daripada kayu nangka. Kulit yang digunakan pula ialah daripada kulit lembu atau kulit kerbau. Gendang lembu mempunyai getaran yang rendah (bass). Kedua-dua gendang ibu dan gendang anak mempunyai dua permukaan berkulit yang dipalu dengan tangan. Peranan Gendang Ibu ialah mengawal tempo dengan cara pukulan melalu.

Kayu Pengetuk
Kayu pengetuk Caklempong berukuran kira-kira 22 sentimeter panjang. Satu pertiga daripada kayu pengetuk dibalut dengan tali gasing supaya apabila diketukkan ke cembul Caklempong hasil bunyinya tidak terlalu nyaring.

Rujukan :
http://www.caklempong.com/muzik.htm

Sepanjang sy mengikuti klas minggu ke 5, pelbagai pengalaman menarik yg sy peroleh. Sy amat tertarik dan teruja untuk mengenali muzik gamelan dan caklempong ini dengan begitu mendalam. Oleh itu, sy telah diberi kesempatan untuk bermain alat muzik gamelan bersama mentor sy daripada pelajar seni muzik. Pd hemat sy, mmg susah untuk mengendalikan alat muzik gamelan ini sewaktu mentor sy memberi tunjuk ajr.Namun itu tidak mematahkan semangat sy untuk mendalami alat muzik tersebut. Pada sy ia suatu pengalaman yang bermakna yang tidak akan sy lupakan smpai bila-bila sehingga ia dirakamkan dlm youtube untuk kenang-kenangan. Terima Kasih kepada tenaga pengajar dan mentor yg byk membantu sy....

Teruskan Membaca...

Minggu 4 : Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia..Sedar tidak sedar sudah masuk minggu ke-4 saya mengikuti kelas Muzik Tradisonal Malaysia. Pelbagai pengalaman menarik yang saya peroleh sepanjang saya berada di minggu ke-4. Setelah selesai menyiapkan soalan berdasarkan video pada minggu ke-3, kuliah diteruskan lagi dengan pengisian yang lebih terperinci dan bermakna iaitu pengenalan kepada Muzik Wayang Kulit. Fokus utama yang diberi penekanan dalam muzik Wayang Kulit ini ialah jenis wayang kulit, alat-alat muzik wayang kulit, dan perbezaan antara wayang kulit.

Wayang Kulit adalah satu bentuk teater tradisional yang menggunakan prinsip cahaya dan bayang. Bayang-bayang daripada patung-patung kulit yang terdiri dari pelbagai watak methologi dan khayalan dilarikan oleh seorang Dalang. Persembahan wayang kulit selalunya diiringi oleh satu kumpulan muzik paluan atau gamelan dan juga alat tiupan (serunai) atau alat bertali (rebab). Pelbagai bentuk dan jenis wayang kulit boleh didapati di Asia dan lebih-Iebih lagi di Tenggara Asia. Setiap jenis mempunyai bentuk dan wataknya yang tersendiri dan agak berbeza dari satu kawasan atau latar belakang masyarakat kepada yang lain. Hari ini di Semenanjung Malaysia sahaja terdapat empat jenis wayang kulit dan setiap satu mencerminkan pengaruhpengaruh masyarakat dan juga kebudayaan yang telah mempengaruhi masyarakat itu. Terdapat empat jenis wayang kulit di Semenanjung Malaysia iaitu :

i) Wayang Kelantan (disampaikan dalam bahasa Melayu loghat Kelantan dan berasas kepada pengaruh Patani).
ii) Wayang Melayu (disampaikan dalam bahasa Melayu berpengaruh Jawa)
iii) Wayang Purwo (disampaikan dalam dalam bahasa Jawa dan diselit dengan dengan bahasa Melayu tempatan).
iv) Wayang Gedek (lazimnya disampaikan dalam bahasa Thai dan bahasa Melayu loghat tempatan).

Dari keempat-empat jenis wayang kulit ini yang pertama dan kedua didapati di Kelantan dan negeri-negeri Pantai Timur, yang ketiga terdapat di bahagian Selatan Pantai Barat Semenanjung terutamanya di Johor dan yang keempat terdapat di negeri Kedah, Perlis dan beberapa negeri utara Pantai Barat Semenanjung. Pada asasnya kesemua bentuk atau jenis wayang kulit yang terdapat di Semenanjung Malaysia mempunyai pengaruh-pengaruh samada dari Jawa atau Patani (Selatan Thai) tetapi dalam perkembangannya semua pengaruh ini telah mengalami perubahan dan penyesuaian mengikut penerimaan dan konteks masyarakat tempatan. Perkara ini berlaku adalah kerana wayang kulit pada dasarnya merupakan satu alat perhubungan masyarakat di samping satu rupa pengutaraan kesenian.

Pada asasnya, aliran cerita, bentuk patung-patung dan watak masih lagi mengekalkan keaslian dan pengaruh asalnya tetapi pada adegan-adegan kelakar 'comic relief' yang sering terdapat di sepanjang cerita wayang kulit itu, ianya jelas mengemukakan unsur-unsur tempatan dari segi bahasa dan juga peristiwa-peristiwa yang digambarkan. Oleh itu, wayang kulit sebenamya boleh dinikmati (hayati) dalam dua peringkat. Kedua-duanya mempunyai peranan yang penting.

Wayang Kelantan dahulunya dikenali sebagai Wayang Kulit Siam kerana pemerintahan Melayu Kelantan yang berasal dari Patani di negeri Siam. Walaubagaimanapun, ia dipercayai berasal dari Kemboja tetapi dibawa masuk ke Kelantan melalui Patani. Wayang ini tersebar dengan meluas di Pantai Timur Semenanjung Malaysia. Cerita yang dimuat dalam wayang ini berdasarkan cerita dalam Hikayat Seri Rama. Hikayat Seri Rama merupakan himpunan cerita yang disadur dari epic Ramayana tradisi India. Ukiran hiasan patung-patung wayang ini menunjukkan banyak persamaan dengan patung-patung Patani. Ia diukir dalam bentuk mengiring dan kebanyakkannya berdiri di atas kenderaan. Dari segi pergerakan mekanikal, hanya tangan di sebelah hadapan yang dapat bergerak sambil memegang alat senjata atau kebesaran lain. Alat-alat muzik wayang tersebut terdiri dari sebatang serunai, sepasang gedombak, sepasang geduk, sepasang gong (tetawak), sepasang kesi, sebiji mong dan canang. Bahasa pengantar dalam teater tradisional ini ialah dialek Melayu Kelantan
yang mempamerkan pengaruh Patani.


Wayang Kulit Melayu pula terdapat di Pantai Timur, terutama Kelantan dan Terengganu. Walau bagaimanapun, bilangannya amat terhad. Cerita Wayang Melayu berdasarkan episod-episod dari epik Mahabharata, terutamanya cerita Pendawa Lima. Wayang ini juga dipengaruhi oleh cerita Panji. Dari segi pergerakan, ia menunjukkan persamaan dengan wayang purwo iaitu boleh digerakkan kedua-dua belah tangan patung. Patung wayang ini senanguntuk dikenalpasti mengikut kedudukan kepala. Patung berwatak baik biasanya menundukkan kepala ke bawah dan bentuk tubuhnya adalah kecil serta elok. Patung berwatak kasar dan sombong lazimnya berhidung besar serta mendongak ke atas. Alat muziknya terdiri dari sebatang rebab, enam biji canang, dua biji gong besar, satu biji mong, dua biji gendang dan sepasang kesi. Cerita ini disampaikan dalam bahasa Jawa di samping diselitkan dialek Melayu tempatan.

Wayang Gedek tersebar di bahagian Utara Pantai Barat Malaysia, terutamanya Kedah dan Perlis. Wayang ini dimainkan oleh orang MeIayu dan juga Siam tempatan. Ia dipercayai berasal dari sejenis wayang kulit siam yang dikenali sebagai Nong Talung dan sebab inilah patung serta alat muziknya mahupun corak paluannya mirip Siam. Isi cerita wayang Gedek mempunyai banyak persamaan dengan Nong Talung. Walau bagaimanapun, berlaku beberapa pengubahsuaian dalam wayang ini yang menyaksikan penerapan unsur-unsur setempat. Cerita Wayang Gedek banyak diselitkan babak-babak cerita yang popular pada masa kini. Secara umumnya, ia menunjukkan pengaruh Nong Talung baik dari segi ukiran, pakaian, hiasan dan seumpamanya. Patung-patung wayang ini diukir mengadap ke hadapan. Alat muzik wayang ini terdiri daripada sepasang gedombak, sepasang gong, sepasang kerincing, sebiji geduk dan sebatang serunai. Biasanya wayang ini disampaikan sama ada dalam loghat Siam mahupun dialek Melayu Kedah.

Manakala Wayang Purwo terdapat di bahagian Selatan Pantai Barat, terutamanya Johor dan dimainkan oleh penduduk keturunan Jawa. Cerita wayang ini berdasarkan cerita Pendawa Jawa yang disadur dari epic Mahabharata India. Begitupun, ceritanya tidak memperlihatkan pengaruh cerita panji. Secara keseluruhan patung-patung ini menyerupai patung wayang kulit
Kelantan. Perbezaan yang nyata adalah dari segi bentuk mata patung, iaitu mata Jaitan untuk watak pahlawan, mata pepelangan untuk watak jahat dan mata prebes untuk watak pertapa. Alat Muzik wayang purwo berbeza dengan wayang lain kerana terdiri dari sebiji gong besar (agong), sebiji gong suwukan, satu set gambang, lima biji kempul, lima biji kenong, dua set gonder, satu slentem, satu set saron, satu set peking (saron penerus), satu set ketok/kompang, satu batang rebab dan satu biji gendang. Oleh itu, nada yang mengiringi persembahan wayang ini juga berlainan. Wayang ini disampaikan dalam bahasa Jawa namun dialek Melayu tempatan
juga diselitkan dalam dialog cerita.

Perbezaan yang terdapat antara setiap jenis wayang kulit adalah dari segi bentuk, muzik wayang kulit dan dalang. Patung dari jenis wayang kulit yang berpengaruh Jawa mempunyai kedua sendi tangan dan dapat digerakkan tetapi pada patung wayang kulit Kelantan hanya sendi sebelah hadapan patung itu sahaja yang digerakkan. Watak patung-patung utama dalam wayang kulit Kelantan selalunya dikemukakan terletak di atas satu rupa kenderaan kenaikan seperti naga, ular dan buaya. Sebaliknya, ciri ini tidak terdapat dalam patung-patung wayang kulit Jawa. Hampir keseluruhan patung wayang kulit dipersembahkan dalam kedudukan mengiring. Hanya patung wayang gedek sahaja yang terdapat patungpatungnya dibentuk berhadapan. Pada keseluruhannya hampir semua patung-patung wayang kulit yang berpengaruh Jawa dan Thai mengekalkan ciri-ciri asalnya dari segi pakaian, tudung kepala dan peralatan-peralatan senjata tetapi di mana terdapat watakwatak tempatan di dalam cerita segala ciri-ciri tempatan digunakan. Sebagai contohnya watak-watak tempatan seperti Wak Long, Pak Dogol, Mahasiko (wayang Kelantan); Semar dan Cemuras/Turas (wayang Melayu) bukan sahaja melambangkan perwatakan tempatan tetapi pembentukan patungnya juga terkeluar dari kelaziman pembentukan patung-patung yang lain. Wayang Kelantan dan wayang gedek adalah diiringi oleh satu kumpulan muzik paluan dan sebatang serunai. Wayang Melayu pula diiringi oleh kumpulan muzik paluan tradisional dan rebab manakala wayang purwo diiringi oleh satu kumpulan gamelan. Semua dalang dalam setiap jenis persembahan wayang kulit adalah dibantu oleh dua orang yang dipanggil pengantin melainkan dalam wayang gedek


Pada pendapat saya, Wayang kulit sebagai teater tradisional adalah pancaran hati dan perasaan masyarakat Melayu tradisional. Ia bukan semata-mata sebagai alat hiburan, tetapi yang lebih penting adalah gambaran sikap, nilai, norma, hati budi dan konsep hidup serta kepercayaan pemikiran masyarakat pada waktu. Walaupun pandangan masyarakat Melayu telah berubah kini dalam sistem kepercayaan dan nilai budayanya, namun pengaruh dan keyakinan mereka masih lagi menular dalam bentuk yang lain pula, iaitu berubah kepada nilainilai individualistik akibat pengaruh budaya barat.

Rujukan :
http://www.kpkk.gov. my/pdf/buku/wayang_kulit.pdf

Teruskan Membaca...

Minggu 3 : Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia..Bertemu kembali dalam Jurnal Refleksi untuk Minggu ke-3..Bersyukur ke hadrat ilahi kerana saya masih berkesempatan untuk menulis segala pembelajaran yang saya peroleh sepanjang saya mengikuti kelas Muzik Tradisional Malaysia pada minggu ke-3.Pertama sekali saya ingin melahirkan rasa gembira kerana saya dapat menyelesaikan tugasan yang diberi pada minggu ke-2 iaitu Latihan Lisan Pendengaran. Bagi saya ini merupakan suatu pengalaman yang tidak ternilai kerana saya dapat mengetahui jenis ensembel yang dipersembahkan melalui pendengaran. Sebelum ini saya pernah mendengar muzik tersebut tetapi tidak pernah ambil tahu mengenai jenis muzik dan alatan muzik yang digunakan. Melalui latihan seperti ini ia dapat menguji tahap pendengaran dan kepekaan kita terhadap jenis muzik dan alatan muzik yang digunakan. Selain itu kita dapat mengkaji asal usul muzik berkenaan melalui pencarian di internet. Bagi saya ini merupakan satu langkah ke arah menguji tahap kefahaman pelajar terhadap sesuatu muzik dan pelajar akan lebih menghargai setiap muzik yang dipersembahkan.
Seterusnya, pada kelas minggu ke-3, pensyarah telah menerangkan dengan lebih lanjut mengenai kaedah klasifikasi muzik tradisional Malaysia, kategori muzik tradisional Malaysia dan ciri-ciri muzik tradisional Malaysia. Budaya muzik Cina, India dan Eropah mempunyai sistem penyusunan alat muzik mengikut kategori. Bagi Cina terdapat 8 Kumpulan Asas iaitu Logam, Batu, Kain, Tanah, Kulit, Labu Kering, Buluh dan Kayu. Bagi India pula, berdasarkan Natyashastra pada Abad pertama sebelum masihi iaitu Gong, Simbal, Loceng, Gendang (drums), Alat bertali (strings) dan Alat tiupan (winds). Manakala bagi Eropah pula, berdasarkan Victor Charles Mahillon (1880) Sistem Taksonomy iaitu Idiophone, Membranophone, Kordofon, Aerofon dan diperkemaskan semula oleh Curt Sachs, Eric Von Hornbostels (1914). Klasifikasi Alat Muzik Barat mengikut kategori iaitu perkusi, bertali dan tiupan. Ciri-ciri utama yang terdapat dalam Muzik Tradisional Malaysia terbahagi kepada dua iaitu Tradisi Besar dan Tradisi Kecil dan kedua-dua tradisi ini terdapatnya persamaan. Lima kategori utama muzik iaitu Muzik Rakyat, Muzik Klasik, Muzik Sinkretik dan Muzik Kontemp. Terdapat enam ciri Muzik Tradisional Malaysia iaitu Bentuk Seni Lakon Utama, Bentuk Tarian Utama, Ensembel Genderang, Vokal dan Instrumental Solo, Ensembel Sosial Popular dan Ensembel Lain. Muzik Bentuk Seni Lakun Utama (Dramatari) termasuklah ciri-ciri teater dan muzik wilayah. Contohnya seperti Mak Yung, Wayang Kulit, Mekmulung, Bangsawan, Randai dan Opera Cina. Muzik Bentuk Tarian Utama (Dramatari) pula merupakan Tradisi Muzik yang mengiringi tarian. Bagi Muzik Ensembel Genderang, ia merupakan Stand Alone atau mengiringi muzik bentuk tarian utama. Muzik ini akan diiringi aktiviti kerja, upacara dan ritual tertentu atau seni mempertahankan diri. Contohnya Kompang, Hadrah, Rodat, Dabus, Gendang Keling, Nobat, Cak Lempong, Alat buluh/kayu yg dipukul (alu dan Tangbut, Huduk Apa, Bek Alu, Kesut, Tumbuk Kalang, Ensembel Gong besar (Sarawak) dan Kertuk. Seterusnya, Muzik Vokal Dan Instrumental Solo iaitu melibatkan seluruh aspek masyarakat seperti meraikan anak yg baru lahir, sosiolisasi dan funeral. Muzik Ensembel Sosial Popular merupakan cantuman unsur muzik tempatan dengan unsur muzik budaya luar.Contohnya seperti Ronggeng, Dondang Sayang, Keroncong, Dikir Barat dan Orkestra Cina Moden (Huayue Tuan). Terakhir, Muzik Bentuk Lain iaitu terdapat pelbagai genre muzik di Malaysia masil belum selidik, dokumentasi dan dianalisis secara mendalam.
Secara keseluruhannya, dapatlah disimpulkan bahawa, kaedah klasifikasi muzik tradisional sangat penting untuk diketahui agar kita dapat membezakan dan membandingkan sesuatu alat muzik mengikut kebudayaan masing-masing. Setiap negara mempunyai jenis alat muzik yang berbeza dengan negara lain. Kepelbagaian alat muzik sesuatu budaya melambangkan keunikan dan kekuatan muzik tersebut. Dalam zaman moden kini, alat muzik tidak hanya tertumpu pada satu-satu genre muzik sahaja, malah ia boleh digabungkan mengikut kesesuaian muzik yang hendak dihasilkan. Jadi pemilihan alat muzik sangat penting. Kita juga dapat memahami kategori muzik seperti muzik rakyat, muzik klasik dan sebagainya supaya keaslian dan mutu muzik itu dapat dipelihara dan mempunyai nilainya tersendiri. Saya beranggapan mendalami klasifikasi dan mengetahui ciri-ciri muzik tradisional merupakan satu perkara yang sangat penting untuk kita lebih jauh mengetahui tentang muzik-muzik lain kerana wujudnya muzik-muzik moden pada hari ini adalah kesinambungan daripada muzik-muzik tradisional.

Teruskan Membaca...

Jurnal Refleksi

Salam Sejahtera dan Salam Satu Malaysia. Saya ingin berkongsi pengalaman saya sepanjang saya mengikuti kursus SMP 2252 Muzik Tradisional Malaysia. Pada permulaan kelas ini iaitu pada minggu pertama, saya telah didedahkan dengan cara pembinaan weblog untuk kegunaan kuliah. Pada awalnya saya mengalami sedikit masalah kerana inilah kali pertama saya belajar membuat blog. Tetapi dengan dorongan pensyarah saya iaitu Encik Amran Aris dan kawan-kawan, akhirnya saya berjaya juga menghasilkan blog saya sendiri. Pada minggu kedua, saya telah mempelajari tentang soundscapes, budaya, sejarah, kategori alat muzik dan struktur. Sound merujuk kepada suara atau bunyi manakala scape merujuk kepada pemandangan. Budaya muzik pula merujuk kepada penglibatan menyeluruh berkaitan muzik seperti idea, aksi, institusi an material. Sejarah muzik banyak dipengaruhi oleh pengaruh pedagang Arab atau Hindu, Indonesia, Thailand dan Barat. Kategori alat muzik terdiri daripada kordofon, membranofon, aerofon dan idiofon. Struktur muzik pula terdiri daripada melodi, ritma, harmoni, form, notasi dan ekspresi. Hasil yang saya peroleh sepanjang saya mengikuti kursus ini ialah saya dapat mengenali dan memahami dengan lebih mendalam mengenai muzik tradisional Melayu walaupun baru 2 minggu saya mengikuti kursus ini. Apa yang saya tahu mengenai muzik tradisional ini ialah tarian tradisonal Melayu seperti zapin, kuda kepang, gamelan,lilin, inang dan joget. Muzik tradisional Melayu pula seperti dikir barat, dondang sayang, ghazal, gamelan dan dikir rebana.

Bagi saya, peranan muzik tradisional Melayu penting dalam menyampaikan mesej dan sebagai alat komunikasi. Masyarakat Melayu di Malaysia kaya dengan pelbagai kesenian tradisional yang unik dan istimewa. Berbeza–beza dari satu tempat ke satu tempat yang lain seperti di negeri Melaka terdapat kesenian dondang sayang, nazam, dabus dan rebana keras. Di negeri Kelantan pula terdapat seni persembahan wayang kulit Kelantan, makyung, menora, tari asyik, dikir barat dan rebana kercing. Di Negeri Sembilan terdapat kesenian randai dan muzik caklempong. Di Negeri Johor terdapat kesenian kuda kepang mabuk, zapin dan ghazal. Di Kedah pula terdapat jikey, wayang kulit gedek dan makyung laut. Di Perak terdapat dabus dan hadrah. Di Pahang pula terdapat muzik gamelan, joget gamelan dan lagu–lagu rakyat.

Kesemua kesenian–kesenian di atas bukan sahaja berfungsi untuk tujuan hiburan malah berperanan sebagai saluran komunikasi tradisional dalam masyarakat. Antara medium komunikasi tradisi masyarakat Melayu yang penting ialah muzik tradisional Melayu.
Penggunaan muzik tradisional Melayu sebagai media warisan amat penting dalam proses komunikasi tradisional tidak hanya melibatkan manusia sahaja, malah peralatan yang membantu proses tersebut. Penggunaan alat muzik tradisional dalam proses komunikasi pernah disarankan Abdul Latiff Abu Bakar (2000; 1-7) dalam penulisan yang bertajuk ‘Idea dan Gagasan Gendang Nusantara Sebagai Alat Media dan Seni Rumpun Melayu’. Menurut beliau, “ Gendang boleh digunakan sebagai alat komunikasi tanpa lisan bagi menyampaikan mesej kepada penonton atau orang ramai. Komunikasi lisan pula disampaikan melalui lagu mereka, gendang pula sebagai komunikasi. Tanpa Lisan yang digunakan bagi menjelaskan sesuatu mesej tersebut dan menaikkan semangat. Penggunaan alat muzik tradisional Melayu sebagai alat media dalam proses komunikasi yang berfungsi memberi maklumat, hiburan dan pendidikan kepada masyarakat.

Diharapkan dengan pembabitan saya dalam kursus ini akan memberikan saya lebih ilmu dan pemahaman yang lebih mendalam mengenai kepentingan muzik tradisional Malaysia agar khazanah tradisional ini Tidak Lapuk Dek Panas, Tidak Lekang Dek Hujan. Semoga saya menjadi salah seorang daripada pencinta muzik tradisional Malaysia demi memartabatkan muzik ini setanding dengan muzik lain.

Teruskan Membaca...

Biodata

Nama	Noor Shafinaz bt Mansor
No Matriks	D20072031532
Program	Pengajian Malaysia dengan Pendidikan
Kumpulan	B
Semester	Enam (6) / Semester Save Now 1 2010/2011
Subjek	SMP 2252 – Muzik Tradisional
Email	fynazz32@gmail.com
Alamat Blog	http://smp2252Fienaz.blogspot.com
Negeri Asal	Selangor
Foto

Teruskan Membaca...